Как называется кубинский односторонний барабан
Как называется кубинский односторонний барабан
Ба́та — барабан в форме песочных часов, с двумя мембранами.
Используется йоруба в ритуальных представлениях агбегиджо. Эти барабаны тесно связаны с мифологией йоруба, наделяются свойствами живого. При изготовлении барабана производятся магические обряды, вкладывается «душа» инструмента.
Барабаны могут быть использованы для общения: так как язык йоруба является тональным, для передачи простого сообщения может быть достаточно трёх различных тонов барабана и переходов между ними.
В традиционный ансамбль обычно входят три барабана:
Оконколо (Okónkolo) — маленький барабан, с простой партией, который просто держит ритм. Его обычно поручают не очень опытным исполнителям.
Итотеле (Itótele) — средний барабан. Он ведёт диалог с барабаном ийа.
Ийа (Iyá) — большой барабан басового тона, играет солирующую партию ансамбля. На концах этого барабана, у мембран закреплены бубенцы. На нём играет олубата — самый опытный барабанщик, который аккомпанирует певцу akpwon и задает мелодию остальным музыкантам.
Бата может быть изготовлен выдалбливанием из целого ствола дерева (традиционный африканский способ), либо склеиванием из отдельных планок. Как правило для изготовления барабана используются твердые породы дерева.
По обе стороны бата натягиваются две мембраны из тонкой кожи (например, козьей). В традиционных бата мембраны прикреплены и натянуты с помощью полосок из кожи. В современных барабанах, изготавливающихся промышленным способом, используются крепления с помощью плетеных синтетических шнуров или металлическая система крепления.
На барабане играют сидя, положив его на колени перед собой. По большей мембране enú обычно играют правой рукой, по меньшей chachá — левой.
Бонго́ (исп. bongó) — кубинский ударный инструмент: небольшой сдвоенный барабан африканского происхождения, играют на котором обычно сидя, удерживая бонго зажатым между икрами ног.
На Кубе бонго впервые появился в провинции Орьенте около 1900-го года. Барабаны, составляющие бонго, имеют разный размер; меньший из них считается «мужским» (мачо — исп. macho, дословно «самец»), а больший — «женским» (эмбра — исп. hembra, «самка»), основным барабаном. Традиционно, более низко настроенный, «женский» барабан находится по правую руку от музыканта-бонгосеро (исп. bongocero). Бонго широко используются как в традиционной кубинской музыке, так и в латиноамериканской музыке вообще.
В 1920-е годы бонго настраивалось более низко, чем сейчас, а играли на нём в технике, близкой к игре на конге, в том числе — изменяя натяжение мембраны во время игры. Первоначально кожа крепилась к корпусу барабана гвоздями, и для его настройки бонгосеро использовали маленькую жаровню, наполненную углями, которую во время игры располагали между ног.
Современный бонго настраивают более высоко, чем раньше, что больше соответствует роли этих барабанов как солирующего инструмента. Сейчас техника игры на бонго основана в первую очередь на ритмическом рисунке «мартильо» (исп. martillo, «молоток»). Партия бонго может также дублироваться другими инструментами перкуссии, например сенсерро, особенно когда громкость и интенсивность ритма ансамбля возрастают.
Кла́ве (исп. clave, дословно — «ключ») — простейший кубинский народный ударный инструмент (идиофон) африканского происхождения: две палочки из твёрдого дерева, при помощи которых задаётся основной ритм ансамбля. Музыкант, играющий на клаве (обычно — певец), держит одну из палочек в руке таким образом, чтобы ладонь образовывала своего рода резонатор, а другой палочкой наносит по первой ритмичные удары, извлекая чёткие звуки высокого тона.
Клаве может использоваться для исполнения различных ритмических рисунков; однако применяется в основном для исполнения одноимённого ритма клаве, который известен в нескольких вариантах: клаве гуагуанко, клаве сона, клаве колумбии, бразильский клаве и др. Клаве широко применяется в кубинской музыке, а также в таких стилях латиноамериканской музыки, как мамбо, сальса и др.
Мари́мбула (исп. marímbula) — народный музыкальный инструмент родом с Карибских островов (не следует путать с маримбой). Обычно маримбулу классифицируют как часть семейства музыкальных инструментов ламеллофон.
Имея в себе корни африканских инструментов, маримбула возникла в кубинской провинции Орьенте в XIX веке. В конце концов она распространилась по всему Карибскому бассейну и Африке, от Либерии до Конго. В 1930 году она появилась в Гаити, Доминиканской Республики, Пуэрто-Рико, Ямайке и других островах Карибского бассейна, Мексике и даже в Нью-Йорке. Кубинцы называют её маримбула, в других стран Карибского бассейна, приняли это название или несколько других вариантов: малимба, манимба, маримбол. Этот инструмент имеет целый ряд других названий, таких, как маримбола (Пуэрто-Рико), бас-бокс (также встречается сalimba или calymba), Rhumba box, Church & Clap, Jazz Jim (Ямайка) и ламеллофон.
Африканские рабы в Карибском бассейне делали музыкальные инструменты из любого материала, который только могли найти под рукой. Раннее маримбулы были сделаны из деревянных упаковочных ящиков с бамбуковыми пружинистыми пластинами. Музыкант находится в верхней части ящика (часто садился на него), пальцами он отгибал пластины, которые били по ящику как по барабану. Впоследствии этот инструмент эволюционировал, и звук, который он издает при игре, стал похож на игру на кахоне.
Тимбалес — кубинский односторонний барабан, использующийся в афрокубинской, латиноамериканской музыке, джазе и регги.
Корпус тимбалес обычно изготавливается из металла, высота обечайки намного меньше высоты том-тома.
Для игры используются специальные палочки ровной толщины, без выраженного наконечника и головки. Музыкант (тимбалеро) играет обычно на двух барабанах, одной высоты но различного диаметра. Мембрана натягивается достаточно сильно, звук тимбалес гулкий и яркий.
Во время игры часто используются удары римшот (одновременно по ободу и мембране), удары по корпусу инструмента.
Современный вид тимбалес, его использование вместе с вудблоком и ковбеллом предложил Тито Пуэнте, названный «Король мамбо».
Трес (исп. tres, «три») — разновидность гитары, распространённая на Кубе и в Пуэрто-Рико. Несмотря на общее происхождение и одинаковое название, кубинская и пуэрториканская версии треса имеют значительные различия. В ранних версиях трес имел три струны; современный же кубинский вариант треса имеет шесть попарно сгруппированных струн, а пуэрториканский — девять, сгруппированных по три. Трес обладает характерным, несколько металлическим звучанием. Играют на нём при помощи плектра, причём играющего на тресе кубинцы называют «тресеро» (tresero), а пуэрториканцы — «тресиста» (tresista).
Поскольку острова Карибского бассейна колонизировались испанцами, неудивительно, что с ними на Карибы проникли и многие испанские музыкальные инструменты. Одним из них была гитара, ставшая очень популярной на островах и давшая жизнь множеству разновидностей. По самым скромным подсчётам, от испанской шестиструнной гитары произошли четыре карибских инструмента: рекинто, бордонуа, куатро и трес, каждый из которых имеет своё уникальное звучание — вследствие иных материалов, нежели применявшиеся при изготовлении гитар в Испании, а также в связи с иной настройкой латиноамериканских гитар по сравнению с классическими.
Трес, считающийся национальным инструментом Кубы, сохранил свою популярность до наших дней. Его легко отличить от классической гитары благодаря чуть меньшему размеру и более высокому, слегка металлическому звучанию. В ранних версиях трес имел три одинарных струны, которые настраивались в ре минор: «D» («ре»), «F» («фа») и «A» («ля»). Современный трес имеет шесть струн, настроенных попарно в до мажор: «G» («соль») в октаву, «C» («до») в унисон и «E» («ми») в октаву. Трес считается одним из ключевых инструментов кубинского сона.
В отличие от многих разновидностей латиноамериканской гитары, ставших в наше время анахронизмами и используемых лишь фольклорными ансамблями, трес сохранил своё место в современной латиноамериканской музыке и поныне. Ключевая заслуга в этом принадлежит легендарному кубинскому музыканту — Арсенио Родригесу, которому приписывают, помимо прочего, создание современного музыкального строя треса. Именно благодаря ему трес сегодня входит в состав многих ансамблей, исполняющих современную латиноамериканскую музыку, в частности — сальсу.
Шекере — музыкальный инструмент, идиофон. Используется в африканской музыке, популярен также в музыкальных мотивах Карибских островов. Корпус инструмента изготовлен из высушенной тыквы-горлянки, а современные производители делают его из стеклопластика. Снаружи инструмент оплетён сеткой с бусами или семенами, которые добавляют характерный звук.
Музыкант держит инструмент перед собой в согнутых руках, большая часть в правой руке (для правши), а левая — поддерживает за узкий конец. На шекере можно играть разными способами: ударяя, потряхивая, вращая. Его музыкальные возможности намного шире, чем у похожего маракас.
Мара́кас или мара́ка (исп. maraca) — древнейший ударно-шумовой инструмент коренных жителей Антильских островов — индейцев таино, разновидность погремушки, издающей при потряхивании характерный шуршащий звук. В настоящее время мараки популярны на всей территории Латинской Америки и являются одним из символов латиноамериканской музыки. Как правило, музыкант, играющий на мараках, использует пару погремушек — по одной в каждой руке.
В русском языке название инструмента чаще употребляется в не вполне правильной форме «маракас» (мужской род, единственное число) или «маракасы» (мужской род, множественное число). Это связано с механическим перенесением в русскую речь испанского названия инструмента во множественном числе (исп. maracas), дополняемого сверх того окончанием множественного числа, свойственного русскому языку. Более правильной формой названия является «марака» (женский род, единственное число; множественное число — «мараки»).
Первоначально для изготовления марак использовались высушенные плоды горлянкового дерева, известного на Кубе и в Пуэрто-Рико под названием «игуэ́ро» (исп. higüero, лат. Crescentia cujete). Горлянковое или калебасовое дерево — это небольшое вечнозелёное растение из семейства Бигнониевых (лат. Bignoniaceae), широко распространённое в Вест-Индии (на Антильских островах), Мексике и Панаме. Крупные плоды игуэро, покрытые очень твёрдой зелёной оболочкой и достигающие 35 см в диаметре, индейцы употребляли для изготовления как музыкальных инструментов, так и посуды — калебас различной формы, что достигалось искусной шнуровкой ещё молодых плодов.
Для изготовления марак использовались плоды небольшого размера правильной округлой формы. После удаления мякоти через два просверленные в корпусе отверстия и сушки плода внутрь насыпали мелкую гальку или семена растений, количество которых в любой паре марак различно, что обеспечивает каждому инструменту неповторимо индивидуальное звучание. На последней стадии к полученной шарообразной погремушке приделывали ручку, после чего
инструмент был готов.
Известно, что инструменты, сходные с индейскими мараками, существовали и у африканского народа йоруба. Они изготавливались из тыкв-горлянок; общее название подобных музыкальных инструментов на языке йоруба — агбе (исп. agbe). Неудивительно поэтому, что мараки столь легко были усвоены африканскими невольниками, привезёнными на Кубу, значительная часть которых принадлежала именно к народности йоруба.
Мараки получили широчайшее распространение не только по всей Латинской Америке, но и в странах Старого Света. Современные латиноамериканские ансамбли могут использовать разные инструменты, но представить себе такой оркестр без исполнителя (как правило — певца), играющего на паре марак, просто невозможно. Помимо плодов игуэро и тыквы, мараки изготавливались также из сплетённых ивовых прутьев, кокосовых орехов и даже из кожи. Современные мараки изготавливаются как традиционным способом — из плодов игуэро или тыквы-горлянки, так и из более современных материалов, в первую очередь — из пластмассы
Барабаны различных стран
Барабан — музыкальный инструмент из семейства ударных. Распространён у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей.
Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла (стали, латуни), акрилового пластика или даже глины.
Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, щётками, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку.
Барабаны известны во всех странах и во все времена. Народные барабаны просты в изготовлении и не требуют особых навыков для игры, поэтому существуют сотни их разновидностей. Фольклорная музыка в высшей степени мелодична и ритмична, барабаны — неотъемлемая её часть.
В странах Африки игра на барабанах — важная часть большинства религиозных и светских церемоний. Игра на барабанах имеет давние культурные традиции. Кроме того, барабаны широко используются для передачи сообщений — например, язык йоруба является тональным, для передачи простого послания может быть достаточно трёх различных тонов барабана и переходов между ними. Среди барабанов Африки — ашико, кпанлого, джембе, бата и множество других.
В Латинскую Америку барабаны были привезены из Африки чернокожими рабами, и появились атабаке, куика, конга и прочие. К барабанам, произошедшим от европейских, можно отнести пандейру. В Южной и Центральной Америке также известны барабаны из цельного куска дерева, как тепонацтль. На Кубе были изобретены тимбалес.
На острове Бали и Индонезии народная музыка представлена оркестром гамелан. В нём используется барабан генданг, также используются пате в Самоа, лали в Фиджи.
Барабаны Японии носят общее название тайко, они делятся на 2 большие группы: бë-дайко (byou-daiko), у которого мембрана жёстко закреплена гвоздями без возможности настройки, и симе-дайко (shime-daiko), которые можно настроить при помощи шнуров или винтов. Эти барабаны используются в традиционной музыке гагаку с VII века, а также буддистских и синтоистских церемониях.
В Китае барабаны, вероятно, произошли от туркестанских и тибетских инструментов. Среди них — баньгу, пайгу и другие.
К барабанам, используемым в музыке Индии, относятся табла и мриданга.
В Кавказском регионе ударные инструменты тоже широко распространены. Под несколькими названиями известен вид бубна из кожи осётра с колечками — даф (деф, гавал). В народной музыке Армении и Азербайджана используют барабаны дхол и различные разновидности нагары. В Турции появился и далее распространился под различными названиями (думбек, тарабука, дарбук) барабан в форме кубка дарбука.
Бонго
Бонго — национальный инструмент кубинцев. Используется в кубинской и латиноамериканской музыке.
Что такое бонго
Класс — ударный музыкальный инструмент, идиофон. Имеет африканское происхождение.
Перкуссионист во время игры зажимает конструкцию ногами, а руками извлекает звук. Обычно на кубинском барабане играют сидя.
Интересный факт: кубанский исследователь Фернандо Ортиз считает, что название «bongo» произошло из языка народов Банту с небольшим изменением. Слово «mbongo» на языке банту означает «барабан».
Конструкция инструмента
Барабаны бонго имеют схожую конструкцию с другими перкуссионными идиофонами. Полый корпус сделан из дерева. Над вырезом натянута мембрана, которая при ударе вибрирует, создавая звук. Современные мембраны создаются из особого вида пластика. Сбоку конструкции могут находиться металлические крепления и украшения.
Корпуса барабанов отличаются размером. Большой называется эмбра. Находится справа по отношению к музыканту. Уменьшенный называют мачо. Расположен слева. Изначально строй был низким для использования в качестве аккомпанирующей ритм-секции. Современные исполнители настраивают барабан выше. Высокий строй позволяет бонго выглядеть как солирующий инструмент.
История происхождения
Точная информация о том, как бонго мог появиться, неизвестна. Первое задокументированное использование датируется XIX веком на Кубе.
Большинство источников афро-кубинской истории утверждают, что бонго основан на базе барабанов из Центральной Африки. Значительно число африканцев из Конго и Анголы, проживающих на севере Кубы, подтверждает эту версию. Влияние Конго также прослеживается в кубинских музыкальных жанрах сон и чангуй. Кубинцы модифицировали конструкцию африканского барабана и изобрели бонго. Исследователи описывают процесс как «африканская идея, кубинское изобретение».
Изобретение вошло в кубинскую популярную музыку в качестве ключевого инструмента в начале XX века. Он повлиял на популярность сон-групп. В 1930-х годах мастерство музыкантов-бабанщиков выросло. Игра Клементе Пикьеро вдохновила будущего виртуоза Монго Сантамарию. В 1940-х Сантамария стал мастером инструмента, исполняя композиции с Сонора Матансерой, Арсенио Родригесом и группой Lecuona Cuban Boys. Арсенио Родригес позже стал пионером музыкального стиля коджунто.
Кубинское изобретение появилось в США в 1940-х годах. Пионерами стали Армандо Пераза, Чино Позо и Рогелио Дариас. Латинская музыкальная сцена Нью-Йорка в основном состояла из пуэрториканцев, ранее контактировавших с кубинцами.
История бонго
В современном мире существует множество разновидностей ударных инструментов. По своему виду, они напоминают о своих далеких предках, но назначение, несколько иное, нежели тысячи лет назад. Упоминания о первых барабанах были найдены не так давно. В Южно-Африканских пещерах обнаружены изображения на которых были нарисованы люди, бьющие по предметам, напоминавшие современные литавры.
Происхождение барабанов Бонго
Точных и неопровержимых свидетельств о родине инструмента нет. Первые упоминания о нем датируются началом 20 столетия. 
Он появился в провинции Орьенте на острове свободы – Кубе. Принято считать Бонго народным Кубинским инструментом, но его связь с Южной Африкой прослеживается весьма недвусмысленно. Ведь в Северной части Африки есть очень похожий по виду барабан, который называют — Танан. Существует и другое название – Тбилат. В странах Африки этот барабан используется с 12-го столетия, так что он вполне может быть прародителем барабанов Бонго.
Основной аргумент в пользу происхождения барабанов Бонго, строится на том, что население Кубы неоднородно по этническим корням. В 19 столетии, восточная часть Кубы, была населена значительной частью чернокожего населения, родом из Северной Африки, в частности из республики Конго. Среди населения Конго были широко распространены двуглавые барабаны Конго. Они имели схожий вид по конструкции с одной лишь разницей в размере. Барабаны Конго гораздо больше по размеру и издают более низкие звуки.
Еще одним свидетельством того, что Северная Африка имеет отношение к барабанам Бонго, является их внешний вид и способ крепления. В традиционной технике конструкции Бонго используются гвозди для того, чтобы закрепить обшивку на корпусе барабана. Но все же некоторые отличия присутствуют. Традиционный Тбилат закрыт с обеих сторон, тогда как Бонго открыты снизу.
Конструкция Бонго
Два барабана, совмещенные вместе. Их размеры 5 и 7 дюймов (13 и 18 см) в диаметре. В качестве ударного покрытия используется кожа животных. Ударное покрытие закреплено металлическими гвоздями, что и роднит их с семейством Североафриканских барабанов Конго. Интересной особенностью является то, что барабаны отличают по гендерному различию. Больший барабан – женского пола, а тот, который меньше – мужского. Во время использования, располагается между колен музыканта. Если человек правша, то женский барабан направлен вправо.
Современные барабаны Бонго имеют крепления, которые позволяют делать тонкую подстройку тона. Тогда как их предшественники не имели такой возможности. Особенностью звучания, является тот факт, что женский барабан имеет более низкий тон, чем мужской. Используются в различных стилях музыки, в частности Бачата, Сальса, Босанова. В последствии, Бонго, начали использовать и в других направлениях, таких как Регги, Ламбада и многих других.
Высокий и читабельный тон, ритмичный и ускоренный рисунок – отличительная особенность этого перкуссионного инструмента.
Барабанка (пастуший барабан, пастушка, пастушня)
Барабанка — популярный древнерусский музыкальный инструмент.
Описание инструмента
Класс — ударный идиофон. Характеризуется самозвучанием — звук появляется из-за вибрации самого инструмента. Звучание отличается звонкостью и сухостью. В народе также носит название пастушка, пастухалка, пастухальница.
Внешне представляет собой деревянную доску с рисунком символа. Символ был связан с народными верованиями. Самый распространенный — коловорот.
Родственные русские инструменты: бубен, гусачок, тулумбас.
Конструкция барабанки
Материал изготовления — древесина. Тип дерева — пихта, ель, сосна. Выбор особых пород деревьев не случаен — требуется звукопроводящий материал.
В качестве корпуса выступает деревянная доска. Самая распространенная форма — прямоугольная. Длина — 50-100 см. Ширина 25-40 см. Толщина — 150-200 мм.
Особенность пастушьего барабана — изготовлением занимается не музыкальный мастер, а обычный пастух. Перед изготовлением берется доска нужной породы дерева и высушивается. Высушенную древесину подрезали максимально тонко, чтобы звук был звонким и высоким.
Если доска звучала плохо, то в центре выпиливали дырки. Число дырок — 5-6. В редких случаях могло быть больше. Звук резонирующий из вырезанных отверстий звучал громче.
За изготовлением самой барабанки следовало создание колотушек. Материал — яблоня, дуб, клен. Распространенная длина большой колотушки — 25-35 см. Маленькой — 15-30 см. Толщина — 250-350 мм.
Конструкция пастушки чувствительна к влажности. При хранении в сыром помещении звук инструмента ухудшается.
Как играть на пастушьем барабане
При игре на барабанке музыкант вешает инструмент на шею через ремень. Пастушка оказывается напротив живота.
Колотушки используются в качестве ударных палочек. В основном используется 2 колотушки, реже одна. Правой рукой музыкант ударяет в центральные и боковые части доски. Левой отстукивает двойные короткие партии. Левая рука обычно задает ритм. Извлекаемый звук зависит от места удара, материала и толщины палочек.
Существует 2 типа игры на пастушьем барабане. Типы отличаются темпом. Темп обычной игры — 100-144 ударов в минуту. Быстрый темп — 200-276 ударов.
Использование
История пастушки началась во времена Древнерусского государства. Пастушка использовалась пастухами во время работы на поле. Пастухи считали, что звук инструмента улучшает надой коров. Также ритмичным звонким звуком отпугивали хищников от стада скота.
Позже инструмент стал использоваться при исполнении народных песен. Применяется как аккомпанемент под пение частушек. Барабанка имела важную роль в исполнении обрядов на Егорьев день.