Как назвать блог о музыке
Аудиодайджест 9: Блоги о звуке, музыке и аудиотехнологиях
В том или ином виде мы каждый день сталкиваемся с такими вещами, как звук, музыка и аудиотехнологии. Кто-то сталкивается с ними гораздо чаще остальных, потому спешит поделиться своими находками и мнением с общественностью. Сегодня вашему вниманию мы предлагаем подборку из цифровых изданий и блогов, в которых наиболее полно освещаются вопросы акустики, исследуются возможности звука и оцениваются аудиогаджеты.
Популярное: о музыкальной индустрии, технологиях, форматах и исполнителях
Medium.com/@tomwhitwell. Блог журналиста и разработчика аудиооборудования – Тома Уитвелла. Ведется в форме «заметок» или скетчей: часто это последовательные инструкции по сборке и/или дизайну аудиогаджетов и систем. Блог очень маленький и обновляется достаточно редко, однако в нем можно найти много полезной информации, помогающей не столько с изучением аудиотематики, сколько с выработкой подхода к разработке и воплощению собственных идей на основе «скетч-системы».
Tech Crunch. Сюда стоит отправлять за обзорами из сферы музыкального маркетинга, аудиостартапов и гаджетов и историями предпринимателей, расширяющих представление обывателя о возможностях звука и сопряженных с ним технологий.
Sound Matters. Этот ресурс активно развивает три направления: «Винил», «Звук как лекарство», «Размышления о звуке». Первое расскажет все о правильном использовании виниловых пластинок и уходе за ними. Второе объяснит, что, как и где необходимо слушать, чтобы сохранить здоровье. Третье направление предлагает поразмыслить о том, что сделало ту или иную композицию или альбом признанным шедевром.
FACT Magazine. Журналисты этого издания наблюдают за развитием музыкальной индустрии и музыкального мира в целом. Портал также следит за новинками аудиобрендов, развитием музыкальных платформ и положением стриминговых сервисов.
Nuvo.net. Онлайн-издание о прошедших и предстоящих выступлениях и турне исполнителей. В новостном потоке можно найти и развлекательные материалы о жизни музыкантов за кулисами.
Motherboard. Здесь можно найти материалы «на стыке» аудио и ИТ, заметки об акустике и научно-популярные статьи о природе звука. Особое внимание стоит обратить на лонгриды об исполнителях прошлого и настоящего – и о технических приемах, которые те использовали в своих выступлениях и записях.
NPR Music. Новостной портал о буднях музыкальной индустрии: будет полезен тем, кому интересны последние новости о работе музыкантов и исполнителей, их турах и альбомах, а также их мнениях и интервью.
RollingStone Magazine. Этот источник новостей о музыкальном мире не нуждается в особом представлении. Основной акцент в онлайн-версии сделан на короткие заметки о жизни исполнителей как на сцене, так и за ее пределами.
The Quietus. В этом журнале можно найти новости о событиях в карьере исполнителей, статьи о состоянии музыкальной индустрии в целом и эссе о будущем музыки и возможном возрождении прошлого (на примере статей о винтажной технике и виниле).
Music Business Blog. Это блог о музыке, в котором обсуждается широкий спектр тем, имеющих отношение к звуку и музыке. Здесь собраны новости, интервью, аналитика и подкасты, которые представляют интерес как для простого слушателя, так и для меломана. Это мощный блог о современной жизни музыки.
The Atlantic. Онлайн-журнал, затрагивающий вопросы всех основных сфер жизни человека. Здесь также представлен тематический раздел с материалами о возможностях человеческого мозга и научных экспериментах со звуком.
New Yorker. Портал затрагивает новости культуры, науки и техники, бизнеса и даже мультфильмов, имеет богатый архив материалов музыкальной направленности. Здесь представлена информация о прошедших и предстоящих фестивалях и концертах, а также новости из жизни музыкальных исполнителей.
Оборудование: обзоры аудио- и видеотехники
Audioholics. Постоянно пополняемая база обзоров современных аудио- и видеотехнологий с комментариями от экспертов и разработчиков. Здесь говорят об усилителях, предусилителях, ресиверах, blue-ray-проигрывателях и даже способах создания домашнего кинотеатра.
CNET. Сильная сторона CNET – статьи новостного и обзорного характера о гаджетах. Видеообзоры гарнитур, наушников, планшетов и другой техники. Также вы можете ознакомиться с последними новостями в мире аудио.
Hi-Fi Headphones. Обзоры наушников самых разных ценовых категорий и видов. Помимо гарнитур и мониторов, здесь рассматриваются усилители (портативные и стационарные), кабели, аксессуары для удобного и безопасного прослушивания музыки.
The Wirecutter. Описания и характеристики огромного количества гаджетов, аксессуаров, Hi-Fi и Hi-End-аудио- и видеотехники, а также других девайсов для дома, офиса и поездок на природу.
About Tech. Здесь собраны материалы об интернет-сервисах и социальных сетях, а также о программировании и программном обеспечении. Особый интерес представляет раздел, посвященный обустройству домашней аудиосистемы, кинотеатра и т. п.
Корпоратив: «музыкальные» блоги компаний
Simple Audio Blog. Блог шотландской компании, производящей линейку собственных сетевых проигрывателей Roomplayer и переносных Bluetooth-динамиков. Блог содержит статьи о продукции компании и музыкальные подборки читателей блога.
iZotope. В блоге описываются ключевые этапы развития корпорации и представляются новейшие разработки компании: от программного обеспечения, направленного на поддержку аудиосистем, до технологий микширования и мастеринга. Помимо этого, в блоге содержится информация обучающего характера: узнайте, как починить и отладить оборудование, как правильно работать с вокалом.
Medium.com/@gillespoupardin. Блог соучредителя компании Whyd Жиля Пупардина. Здесь он делится своими размышлениями о музыке и стартапах. Кроме того, в блоге часто освещается деятельность самой компании Whyd, а именно – процессы производства аудиотехники.
Ближе к звуку: полезности для музыкантов и подкастеров
Electronic Musician. Ресурс для музыкантов, который дает ответы на ряд ключевых вопросов, возникающих как у новичков, так и продвинутых музыкантов: «Как начать записываться? Где начать записываться? Что для этого нужно? К кому пойти? С чем уйти?» и так далее. Здесь также имеются материалы, посвященные выбору аудиооборудования.
Create Digital Music. Онлайн-журнал для электронных музыкантов, продюсеров, звукорежиссеров и аудиоинженеров. Портал изобилует статьями, основная цель которых – предоставить максимально исчерпывающие рекомендации по работе с программным обеспечением и разъяснить нюансы применения различных сэмплов. Особый интерес вызывают материалы, посвященные созданию уникального звука в фильмах, играх и музыке.
CBC Music. Жанры, исполнители, фестивали, туры, композиции и будущее музыкальной индустрии – это лишь одни из немногих тем. Здесь также обсуждается жизнь современных музыкантов и трудности, с которыми им приходится сталкиваться.
Six Colors. Совместный блог двух выходцев из компании Apple, посвящённый процессу записи подкастов, а также взаимосвязи технологий и культуры. Еще блогеры подробно объясняют, какие программы и оборудование стоит использовать для записи собственной передачи.
Nielsen. Статьи на тему маркетинга и продвижения музыки, развития технологий и музыкальных стандартов для привлечения и расширения клиентской базы, то есть фанатской аудитории.
Avidblogs. Познавательный ресурс со множеством видео- и аудиоматериалов образовательного характера. Авторы портала раскрывают секреты работы со звуком на конкретных примерах.
Resoundsound. Блог продюсера и диджея Илпо Кааркааинена, также известного, как Resound. Автор подробно разъясняет основы, тонкости и нюансы микширования на примере собственного многолетнего опыта.
Нейминг на 100 %: как придумать название канала, которое запомнится аудитории
Когда компания принимает решение создать официальный видеоблог на YouTube, особое внимание стоит уделить названию канала. Ведь именно по названию канал будут находить среди других. Рассказываем об эффективном нейминге: как придумать название канала, которое запомнят пользователи.
Основная цель нейминга — создать запоминающееся и точное наименование, которое будет помогать бренду выделяться среди конкурентов. Название канала для YouTube придумывается по тому же принципу. Благодаря удачному неймингу легче продвигать продукцию бренда, укрепить его авторитет, привлечь внимание аудитории. Более того, если YouTube-канал станет популярным, название можно сделать частью бренда или даже запустить отдельное направление бизнеса. Исследование Sellfy показало, что некоторые блогеры, продающие мерч (товары под собственным брендом), зарабатывают до 10 раз больше тех, кто сосредоточился только на вставках, интеграциях и других формах рекламы.
Почему так важен нейминг
Для профессионального маркетолога нейминг YouTube-канала — это важная и сложная часть работы, от которой может зависеть успех всего проекта. Ведь как корабль назовешь, так он и поплывет.
С точки зрения продвижения в интернете важно придумать такое название канала, чтобы пользователи захотели зайти на него. Название будет отображаться вместе со значком канала в поисковой выдаче. И должно соответствовать сразу двум критериям:
Это важно, потому что по скучному названию будут редко кликать. А быстрое закрытие страницы понижает канал в поисковой выдаче.
Нередко компании дают YouTube-каналу название одного из своих продуктов или компании в целом. Если бренд раскручен, такой подход оправдан: канал легче идентифицировать и запомнить, он напрямую связан с компанией. Если же компания не имеет достаточной популярности, то такой вариант может «не зайти». Лучше придумать что-то другое или сделать сложное название, описывающее суть канала и напоминающее о бренде. Пример — канал «Девчат by Always». Сразу понятно, чему посвящен этот видеоблог, для кого он полезен:
Простое или креативное название для канала: какое выбрать?
При создании видеоблога нередко возникает вопрос, как его назвать. Блогеры часто соревнуются между собой в оригинальности названия YouTube-канала. Можно встретить названия:
Для брендов подобные игры недопустимы и вредны. Безусловно, можно дать волю фантазии и назваться как-нибудь оригинально. Но под креативным именем «А4» не каждый распознает развлекательный канал. И наоборот, забавное название никак не будет вязаться с серьезным содержимым.
Для компании важна не оригинальность, а ассоциативная связь с товарами и услугами, которые она предлагает. Не менее важно, чтобы название YouTube-канала легко распознавалось поисковыми системами. Идеально, если оно простое и легко читается. Тогда пользователю не придется ломать голову над тайным смыслом названия (а он этого делать и не будет, он просто не зайдет на канал).
Если вы изначально правильно определили, чем канал будет выделяться среди конкурентов, какое у него УТП, то и с названием канала проблем не возникнет.
10 советов, как придумать крутое название
1. Будьте проще и понятнее. Избегайте сложных языковых оборотов и длинных фраз. Короткое название легче запомнить и проще найти в поисковой выдаче.
Если вы нацелены на русскоязычную аудиторию, предложите ей название на русском языке. Транслит — зло, а английское название может создать впечатление, что это иностранный канал. Не вводите подписчиков в заблуждение.
Постарайтесь, чтобы название канала легко произносилось и читалось. Чем меньше странных и непонятных слов, тем лучше. Например, видеоблог с названием ГНЦ РФ ФГУП НАМИ даже страшновато открывать:
2. Исходите из тематики канала. О чем планируете снимать видео, про то и говорите в названии.
3. Используйте ключевые слова в названии, если канал рассчитан на широкую аудиторию и охватывает разные темы. Но ключевые слова могут меняться, поэтому отслеживайте их статистику через WordStat или Google Trends. Название канала меняется за пару минут. Для этого зайдите в свой YouTube-аккаунт, перейдите в настройки и нажмите «Изменить в Google» рядом с названием канала. Укажите новое название и сохраните его.
4. Используйте фирменную фразу в названии. В качестве примера приведем видеоблог «This is хорошо». Эта фраза стала «коронной», ее используют в названии канала, в самих роликах, в брендовых вещах от канала. Сложность заключается в том, что для придумывания «коронки» нужно сформировать четкую концепцию видеоблога на этапе создания канала:
5. Не используйте имена и бренды, защищенные авторским правом. Если ваша компания не взаимодействует с другим брендом, нельзя добавлять его название к своему. Почти всегда это ведет к блокировке канала.
6. Формируйте связь контента с брендом. Если компания известная, дайте каналу ее название или название одного из продуктов. И при этом опишите, о чем пойдет речь в видеоблоге. Хороший пример — «CLEAN & CLEAR® Россия — Это реальная я»:
7. Давайте пояснения в названии. Если планируете дать каналу название бренда, но сама компания мало известна на рынке, расшифруйте контент канала в названии. Люди не обязаны вас знать, поэтому их надо познакомить с компанией. И сделать это сразу. Увидев рядом два видеоблога — «Click.ru» и «Контекстная реклама Click.ru», заинтересованный пользователь почти наверняка перейдет на второй. Он понятнее.
8. Предусмотрите возможность расширения сферы деятельности. Если сейчас ваша компания занимается только разработкой сайтов и дала такое же название видеоблогу, то при смене или расширении деятельности будет трудно объяснить подписчикам, почему видеоконтент перестал соответствовать названию.
9. Избегайте двусмысленностей. Например, Никита Михалков создал YouTube-канал Бесогон TV. Бесогона можно трактовать как лгуна и обманщика или как борца с дурным влиянием. Как прочтет название аудитория, предугадать сложно.
10. Не ищите идеал. Если долго не получается придумать крутое название — используйте вариант попроще и переключитесь на другие задачи. Да, название помогает вам отстроиться от конкурентов, но содержимое канала гораздо важнее. Если у вас есть масса полезного и ценного контента, то даже со слабым названием можно добиться популярности и завоевать любовь аудитории.
Как проверить название канала на потенциальную успешность
В ходе нейминга возникает вопрос, насколько удачно выбрано название, будет ли оно хорошо воспринято потенциальными клиентами, станет ли популярным.
Оценить успешность названия можно всего по одному критерию — запоминаемости. Если человек, прочитав название видеоблога, через какое-то время без труда его вспомнит, название выбрано удачно.
Проверить название на потенциальную успешность можно с помощью сотрудников вашей фирмы, друзей или другой аудитории, с которой вы общаетесь. Просто скажите им название вашего блога, а через день-другой попросите продиктовать или написать его. Чем меньше ошибок, тем удачнее название. На всякий случай можно пройтись по чек-листу, чтобы проверить базовые критерии успешности названия.
Чек-лист удачного названия видеоблога на YouTube
Оригинальное обращение к аудитории — насколько это важно
YouTube — это социальная сеть, поэтому взаимодействие с аудиторией имеет большое значение. За счет этого повышается лояльность зрителей, увеличивается приток подписчиков. Фирменное обращение именно к своей аудитории помогает выделить канал бренда на фоне остальных.
Это не должна быть банальщина вроде «Дорогие подписчики, фирма “ВторСырЧерМетБредБракМракСнабСтыдСбытЗаграпоставка” рада приветствовать вас в своем видеоблоге». Будьте оригинальнее, живее и приветливее. И короче.
Фирменное приветствие — часть имиджа, важный элемент брендирования. Оно вызывает интерес и доверие, повышает запоминаемость. Например, блогер Ивангай приветствует своих подписчиков фразой «Хаю-хай, с вами EeOneGuy!».
При этом нужно понимать, что одна и та же фраза из уст разных людей воспринимается по-разному. Поэтому не стоит «косить» под молодежь, если автор блога, представительный человек, рассказывающий серьезные вещи о бизнесе, политике или других вещах.
Не стоит также придумывать оригинальное приветствие просто так, чтобы оно было. В видеоблоге вообще не должно быть лишних элементов, у которых нет полезной функции. Они отвлекают от контента, сокращают количество подписчиков. Так что если сможете сделать приветствие частью образа бренда, прекрасно. Нет — тогда не концентрируйтесь на этом, а продолжайте создавать актуальный и полезный контент.
Кого читать про музыку в русском интернете
Как известно, с музыкальной прессой в России все плохо, а будет еще хуже. Меж тем существует множество людей, которые по собственному желанию и абсолютно бескорыстно пишут про музыку в интернете. У некоторых из них это получается хорошо, а некоторые еще и целенаправленно разыскивают звуки, о которых больше никто по-русски не пишет. «Афиша» рассказывает о девяти хороших здешних музыкальных блогах и их авторах.
«Другой хип-хоп»
кто: По большей части «Другой хип-хоп» делается силами двух энтузиастов — зовут их Роман Воркута и Юрий Billybob. В теории блог принимает для публикации любые материалы — свои пять копеек добавить может кто угодно, но это случается редко.
о чем: «Другой хип-хоп» посвящен разнообразному независимому и немейнстимовому хип-хопу — далеко не только тому, который принято обзывать «абстрактным». Разумеется, в блоге пишут и про русский хип-хоп — именно отсюда, например, многие узнали про битмейкера РЖБ. Большую часть «Другого хип-хопа» занимают новости, но попадаются и полноценные рецензии, и интервью; у блога есть даже собственный подкаст. Авторы серьезно относятся к авторскому праву: вся музыка, что выкладывается на сайте, легально распространяется самими исполнителями или лейблами.
цитата: «Пока большинство русских рэперов внимательно разглядывало клипы своих зарубежных кумиров и старательно запоминало все движения, фишки и приемы, «Черная экономика» просто делала такой рэп, как хотела, без оглядок на каноны и устои. И на выходе получился тот самый продукт, что с полной уверенностью можно назвать настоящим, а не копией или пародией. Слушая песни — веришь каждому слову участников. Да, может, они и не совершали всех тех безумств, о которых читают, но прекрасно представляют, как это делается. А если это вечеринка — то они не будут вспоминать, как подобные действия описывают Людакрис или Пи Дидди, а расскажут, как мешали ред-булл с водкой, плясали странные танцы под «43 и Традицию» или разъезжали по городу под «РО и Касарика». Сами того не ожидая, «Экономисты» стали квинтэссенцией московского рэп-андеграунда, сумев в своих песнях (абсолютно, кстати, не ставя такой задачи) предельно точно отобразить быт рядового почитателя московского неформатного рэпа».
Роман Воркута
«Другой хип-хоп»
«Другой хип-хоп» получился как-то внезапно, когда в один прекрасный момент мы поняли, что никакой «конкуренции» в этой области нет. Трудно представить, но еще 3 года назад это действительно было так, хотя сейчас каждый школьник видит себя не меньше чем «главным редактором» — или, скажем, «битмейкером». И неважно, что зачастую весь немейнстримовый хип-хоп они величают загадочным словом «абстракт». Начиналось все без оглядки на какие-то виртуальные лавры, с целью вынести редкие джойнты за пределы любимого пиратского форума и делиться ими с добрыми людьми. Впрочем, сейчас принципы не поменялись — продолжаем предлагать хорошую музыку нашей аудитории. Позволю себе акцентировать внимание на «предлагать» — мы не пытаемся заставить кого-либо изменить собственным музыкальным вкусам и не преподносим собственные пристрастия в музыке как единственно верные. Ведь мы не привязаны к форматам журналистики или СМИ, нам не нужно предаваться аналитике или подыскивать псевдонаучные определения жанрам, и мы можем себе это позволить, хвала блогам. Вообще не представляем себя частью СМИ — надо ведь будет «соответствовать», менять формат, следить за хайпом и все к этому прилагающееся. Наверное, «Другой хип-хоп» обречен навсегда остаться любимейшим хобби, которое, кстати, сжирает практически все свободное от работы время. Понятно, что блог не является нашей основной деятельностью, не является рентабельным и заработать на нем невозможно».
Gimme5
кто: Gimme5 — не столько блог, сколько полноценное творческое объединение: помимо писаний про музыку и интервью с музыкантами его участники еще занимаются тем, что устраивают вечеринки и делают собственный интернет-лейбл. Базируется Gimme5 в Красноярске, но география участников Сибирью далеко не ограничивается — есть даже контрибьюторы не из России.
о чем: В первую очередь Gimme5 сконцентрирован на новой электронике во всех возможных проявлениях (и что касается данной темы, это, пожалуй, самое информированное русскоязычное издание), но помимо нее авторы пишут еще про массу всего другого — есть, например, чудесная рубрика Dig It!, автор которой раскапывает всяческую странную и забытую старую музыку.
цитата: «Наши друзья из объединения RAD наконец-то выпустили дебютный, крайне неординарный альбом «Vtgnike». Заявленный в пресс-релизе (и доселе невиданный) жанр «noir juke» включает в себя, как можно догадаться из названия, два неразрывных компонента — и если от джука здесь остались ритмические структуры, темп в районе 160 ударов в минуту и карусельный вихрь перкуссий, то с нуаром все гораздо сложнее. Удивительно, но вкупе с сумасбродными танцевальными ритмами этот сотворенный из полутрэшовых семплов эмбиент (здесь вам и музыка Таривердиева в открывающем треке, и обрезки вокала Алиевой, Орбакайте, Джорджа Майкла) звучит настолько хорошо, что заставляет начисто забыть о своем происхождении!»
«Все выросло из нашей интернет-шайки, которая образовалась на просторах рунета — мы общались во всех этих социальных сетях и форумах, а потом захотелось банально организовать свой «угол». Поначалу мы с ребятами думали, что блог станет таким «местом для друзей» — этаким клубом по интересам. В итоге вышло несколько иначе в плане масштабов — очень, надо сказать, неожиданно. Большинство авторов имеют прямое отношение к журналистике и филологии, есть и практикующие журналисты, и молодые преподаватели-лингвисты; в общем тех, кому есть что сказать, — хватает. Главный принцип: писать только про ту музыку, которая нравится самому автору. Безо всех этих идиотских разгромных «рецензий» и прочих «прелестей» современной русской блогосферы. На роль каких-то могущественных критиков мы не претендуем и никогда не претендовали, просто выражаем свои мысли тем или иным способом. Еще один принцип — эклектичность. Мы все слушаем очень много самой разной музыки, поэтому писать о каком-то определенном направлении как-то тяжеловато. У нас и на вечеринках можно услышать ну практически все — от фанка и краутрока до Афекса Твина, модной сегодня бас-музыки и всякой забавной танцевальной электроники вроде джука. Ситуация в российской журналистике в целом и музыкальной блогосфере в частности вполне соответствует духу времени. Информации, контента становится все больше, а свободного времени у людей все меньше — причем скорее даже не времени, а желания это время на что-то дельное (необязательно музыку) потратить. Поэтому в последнее время все стремятся, как говорит один из наших парней, к «формату твиттера», а главная задача большинства сегодняшних блогов — не продемонстрировать потенциальному читателю свое мнение или разобраться в сути вопроса, а просто написать о чем-то быстрее всех, чтобы получить свои 15 минут славы. Идет заметное упрощение всего и вся, а поэтому почти весь генерирующийся современными медиа контент очень поверхностен и из-за этого выглядит жалко. С печатными СМИ дело получше обстоит, но здесь тоже есть своя проблема — грубо говоря, вместо того чтобы тратить время на детальный страничный хотя бы обзор пластинки-фильма-книги или подготовку еще более обширного материала, большинство профессиональных журналистов предпочтет накидать маленьких новостей, потому что за них они заработают в разы больше денег. Идейных журналистов становится все меньше, да и те в последнее время очень часто не вникают в суть вопроса — и поэтому пресса пестрит ляпами. В «Афише» вашей такое тоже бывает. Не хватает глубины и любви к рассматриваемым объектам. Блоги могут помочь лишь тем, что в некоторых из них сохранился как раз тот самый альтруистический дух, которого профессиональным медиа не хватает. На Западе такого почти нет, если брать те же музыкальные порталы, то большинством из них рулят грамотнейшие редакторы, которые не позволят своему детищу скатиться в «твиттерную» яму».
Old Ship Bar
кто: Old Ship Bar — персональный сайт с рецензиями человека по имени Сергей Жилкин, скрывающегося под игровым псевдонимом Серхио Жилхес. Как правило, первым делом тут бросается в глаза стиль — крайне остроумный, напористый и нередко обидный для музыкантов и их поклонников (взгляните хотя бы на цитату); важнее, однако, что у Жилкина очень точный слух на разнообразную нерусскую поп-музыку, фанк, соул и прочие жанры, пишущих специалистов по которым в России отчаянно не хватает. Кроме того, на сайте довольно активно функционирует читательское комьюнити — и даже устраиваются еженедельные сеансы совместного прослушивания и обсуждения выбранной одним из пользователей пластинки.
о чем: Old Ship Bar функционирует, как сайты разных западных критиков старой школы: один автор и единственный формат — рецензии. Жилкин ловко балансирует между старой и новой музыкой, обозревая примерно в равной степени и то и другое; при этом, берясь за старые группы, автор Old Ship Bar нередко старается мыслить дискографиями: на сайте можно найти рецензии на все альбомы, например, Blur или Led Zeppelin.
Сергей Жилкин
Old Ship Bar
«Old Ship Bar был одним из последних мест, которые начинали обозревать музыку с «Битлз». В конце начале была целая волна англоязычных сайтов, расплодившихся вокруг Георгия Старостина и Марка Приндла, которые считали своим долгом начать рассказ с динозавров — «Роллинг Стоунз», Боба Дилана и «Пинк Флойд». «Рамоунс» и «Стоун Роузес» — уже признак невероятно изысканного вкуса. Эта модель вскоре была заменена блогами, писавшими обо всем подряд без энциклопедической структуры, но в Old Ship Bar до сих пор осталась мода обозревать дискографии: Айзек Хэйес, Ли Хейзлвуд, Стив Харли — эти люди заслужили внимание к своим даже не хитовым пластинкам. В свободное от досуга время я начальник отдела программного обеспечения в не очень большой коммерческой организации, занимающейся защитой информации. Про мой сайт там никто не знает, за глаза считают, что я слушаю «стремную музыку» на основании того, что идет из колонок («Че слушаешь, Серега?» — «OOIOO»), но в целом в их сознании я и музыка — это где-то близко. Как следствие, часто обращаются по вопросу выбора сабвуфера в машину. Сайтом я продолжаю заниматься из-за очень тесной, но крайне лояльной и дружной компании, с которой мы занимаемся совместным прослушиванием пластинок в гостевой и которую я не могу представить ни в одном другом месте. Также порой процесс написания обзоров толкает меня на локальные открытия того, как функционирует весь этот большой механизм музыки, таланта и коммерции. Сами понимаете, вы не можете придумать сотню шуток про говно и педиков, не наткнувшись случайно на умную зрелую мысль по пути. Это чистая теория больших чисел, и это то, что случается на Old Ship Bar. По поводу музыкальных СМИ могу сказать, что в плане современной музыки в целом все хорошо. Все поделено на ниши: аналитические издания, скучные издания и издания, которые хвалят новый альбом Ринго Старра. Лично мне не хватает конкуренции в каждой такой нише, в частности — в своей. Также я не знаю ни одного русского архивного сайта, исследующего затененное хитами музыкальное наследие предыдущих эпох, как это делают ребята из Numero Group. Если защищу диссертацию и не пойду в армию, обязательно сделаю такой. Если что — идея принадлежит мне. Идея защищать диссертацию и не ходить в армию, я имею в виду».
Opium Mass
кто: Журналист и меломан Олег Соболев, человек исключительной эрудиции, успевший переработать, кажется, во всех русскоязычных музыкальных изданиях.
о чем: Планировалось, что Opium Mass будет блогом о забытой и пропущенной музыке, но пока что получается как бы обо всем подряд — тут можно с одинаковой вероятностью наткнуться и на описание сборника тайского гаражного рока, и на большой пост про Скота Уокера. Соболев пишет нерегулярно, но основательно: одна из последних записей в блоге, например — грандиозный пост про конголезского музыканта Франко, такого не прочтешь на русском больше нигде.
цитата: «На «Night Dolls with Hairspray» Ферраро переносит эстетику «On Air» в песенный формат — и получается у него это так, что всем, кто до сих пор играет психоделик-поп, надо слушать и учиться. Как он звучит? Представьте себе, что очень плохой гитарной группе псилоцибиновых наркоманов с карликом в качестве вокалиста предложили переиграть саундтрек к позабытой американской восьмидесятнической комедии про старшеклассников, записали все это на четыре дорожки, а потом грубо порезали полученный результат на кусочки и собрали заново. Сквозь шум зашкаливающих частот прорываются божественные попсовые мелодии, похожие разом на The Cars, Simple Minds и The Psychedelic Furs и иногда прерывающиеся несистематизированным набором звуков, а поет при этом очень агрессивный восьмиклашка. Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно».
Олег Соболев
Opium Mass
«Изначально Opium Mass (название, если кого-то это интересует, взято из открытой на случайном моменте «Исповеди англичанина, употреблявшего опиум» де Квинси) должен был быть бодро обновляющимся блогом о разной странной и невоспетой музыке — как новой, так и старой, — с какими-то редкими комментариями на злобу дня (вроде текста о последнем Канье Уэсте, от которого я с большим удовольствием сейчас, всей душой этот альбом полюбив, откажусь). Выдерживать ритм мне сначала удавалось, но потом появилась проблема. Тема такая: либо меня в скором времени заберут в армию, либо я сумею от нее отмазаться. Если случится первое — то год меня будет не слышно и не видно; если второе — то блог переедет на другую платформу и окончательно перейдет в режим больших текстов об артистах и пластинках, о которых по-русски никто не сказал или не говорит. Бессмысленно браться за дело, если насчет дела нет определенности. Я недавно понял, что сейчас, когда от любой музыки на свете человека отделяет два клика, нет смысла, на мой взгляд, рассказывать о том, как она звучит — можно просто вставить песню в тело текста, и все будет понятно. Момент описания самой музыки я буду стараться минимизировать, а больше писать про контекст, пытаться рассказать, почему, для кого и как она делалась, какой в ней вообще смысл и почему ее нужно слушать. На мой взгляд, это на данный момент и есть платоновский идеал интернет-музжурналистики. Ему, по-моему, из русских блогеров мало кто следует, но это не означает, что мне не нравится то, что они делают. То, что открываются все новые и новые русскоязычные блоги о музыке меня очень радует. Вася Зоркий из «19:84» как-то написал в фейсбуке, что для всех музжурналистов в аду будет приготовлена специальная печь, а для музблогеров — костер у входа; так что, чем больше — тем лучше, вместе гореть веселее».
Big Echo
кто: Big Echo в одиночку делает человек из Новосибирска по имени Дмитрий Веснин. Блог вырос из его ЖЖ, помимо него Веснин вместе с двумя товарищами делает pdf-журнал «Misc.»
о чем: По большей части новостной блог о разнообразной отечественной и зарубежной новой музыке, по содержанию — где-то между Pitchfork и Some Kind of Awesome с особенным акцентом на коренную американу в ее новейшей версии и вообще на музыку, главной характеристикой которой является красота. Big Echo примечателен эксклюзивами — многие новости тут объявляются раньше, чем в западных блогах, иногда молодые западные музыканты дают Веснину интервью или составляют плейлисты.
цитата: «Недавно подписавшийся на лейбл 4AD Zomby выпускает дебютный альбом «Dedication» 11 июля 2011 года. Один из самых талантливых и одновременно трудноуловимых продюсеров, за последние пять лет он показывал в своих треках и угрозу, и чистую меланхолию, доказывая свою способность приложить руку к самым разным атмосферам. Эти качества были продемонстрированы на дебютной записи «Where Were U in ’92?», подарившей музыканту статус подпольного героя. Первый сингл «Natalia’s Song» уже появился в каталоге Rough Trade, правда с незначительной опечаткой в заголовке, но для их сайта это уже становится обычным делом. В общем, как сказала кусающая локти Ирина Дубцова, «любите, цените и берегите друг друга!»
Дмитрий Веснин
Big Echo
«Big Echo начался как самостоятельный блог в январе 2011-го и, по сути, является продолжением ЖЖ, который почти год велся в музыкальном формате. Как и положено на платформе LiveJournal, я в первую очередь занимался этим для себя, документируя прослушанную музыку и выделяя особенно понравившиеся композиции. Когда среди читателей стали появляться люди, которых я не знаю лично, появилась новая эмоциональная отдача, на которой, по сути, и держится весь блог. Отдельный, не менее интересный процесс — общение с музыкантами и лейблами, редкий доступ к проморелизам и возможность получить ответы от молодых музыкантов. Конечно, это не основное занятие и ни в коем случае не способ заработать — это хобби, держащееся в стороне от учебы и работы инженером технической поддержки. Увлечение IT-сферой и связанная с этим работа помогли решить какие-то базовые вопросы с хостингом, движком и оформлением. Иногда то, что приходится делать все одному, напрягает, но пока не нашел товарища, с которым можно разделить этот тематический блог. Если смотреть с моей стороны, то основная проблема русских музыкальных блогов — невозможность создать хайп как таковой. И дело не только в отсутствии должных промогрупп, которые бы не боялись отправлять какие-то материалы на рецензии в блоги — очень важно и отношение самих музыкантов. Пока взаимодействие происходит скорее на уровне «эксклюзивов» и личных договоренностей. Хотя я уверен, что при правильном подходе к вопросу появится смысл публиковать даже карты российских гастрольных туров. К сожалению, я практически не имею отношения к российской музыкальной журналистике, и для меня Big Echo остается хобби и небольшой площадкой, где я могу посоветовать какие-то записи и новые имена. Я был бы рад присоединиться к какой-нибудь команде или писать в редакции, но из-за отсутствия журналистского образования совершенно не представляю себе этот процесс».
Showbizuasya
кто: Казанец Булат Латыпов, фантасмагорически владеющий слогом. В Showbizuasya бросается в глаза отсутствие заглавных букв — но с тем, как пишет автор блога, эта возмутительная деталь сочетается прекрасно.
о чем: Диковинный и ужасно смешной блог о русской эстраде и попсе, старой и новой. Главное у Латыпова — очень человеческое отношение к материалу. Он, конечно, смеется, но в Showbizuasya все время сквозит правильное ощущение, что наше поп-наследние — не снисходительное «тоже музыка», а самая настоящая музыка, не требующая оправданий.
цитата: «Это потом будет кажущийся курьезным брак с Натальей Сенчуковой и засасывающая, выматывающая рутина супружества в сытых нулевых. И песня «Фонарики» на музыку идола советских женщин Александра Барыкина в качестве апофеоза беспочвенности. А в начале у ребят из Долгопрудного полна жопа огурцов и налицо дичайший энтузиазм. С иронической фолк-бандой «Дюна» мало кто из российских исполнителей мог тогда на равных соперничать в неопалимом хтоническом жаре молодой, ядреной любви к родине и тонком понимании ее потребностей. На их дебютном альбоме одна из песен называлась «Русский народ». И если хорошенько поразмыслить, то более близкого к народу музыкального ансамбля в России не было — ни тогда, ни сейчас. Что и говорить, ведь первого вокалиста «Дюны» звали Андреем Рублевым».
Булат Латыпов
Showbizuasya
XO Music
кто: Четыре московских студента-журналиста: трое учатся в МГУ, один — в Высшей школе экономики.
о чем: XO Music начался несколько лет назад в ЖЖ: тогда он был озаглавлен «Музыка хорошей выдержки», а главным правилом было не писать о музыке, с выхода которой не прошло шести лет. Теперь блог переехал на WordPress, от противоречивого правила отказался, но серьезность подхода осталась. В XO Music пишут вроде как обо всем подряд, без временных и жанровых рамок (хотя один из авторов выражал мнение, что они пишут о том, «о чем по-русски еще никто не писал»), но определенная вкусовщина присутствует: можно быть уверенным, например, что в XO Music не напишут про новый альбом Леди Гаги.
цитата: «Однажды в искренности моей любви к фолку меня заставила сомневаться прогулка по подмосковному лесу. Настоящий лес, назло романтическим представлениям о нем и мутным воспоминаниям из детства, оказался тревожным, монотонным и заполненным паутиной и комарами. Наугад попытавшись вызвать воспоминания о том, труднопроходимом, лесу во время прослушивания «All Leaves Are Gone» Жозефин Фостер, я попал точно в цель: ощущение мягкой, вязкой земли под ногами, запах компоста и листвы, от которого кружится голова, тревога оттого, что ты попал в чуждую тебе среду, — все это воплотилось в звучании этого альбома».
Евгений Смирнов
XO Music
«Первая версия блога появилась еще в 2007 году: мы с друзьями тогда поняли, что есть куча блогов, которые пишут про современную музыку, а про старую не пишет почти никто. Изначально это было сообщество в ЖЖ, в котором было всего одно правило: выкладывать альбомы, с выхода которых прошло хотя бы шесть лет. В обновленной версии мы упразднили и это правило, потому что противопоставление новой и старой музыки теперь кажется каким-то надуманным. По жанрам у нас тоже сплошной хаос: кто-то любит хип-хоп и Штокхаузена, а кто-то — прог-рок и регги. Так что мы просто решили писать хорошие тексты про музыку, которую сами очень любим и про которую хотим всем рассказать. Нам самим, например, сильно не хватает этого и в журналистике, и в блогах: чтобы люди писали про то, что им нравится, а не про то, про что нужно писать. Нам всегда хотелось, чтобы XO было не столько о скачивании, сколько о чтении, потому что скачать музыку можно где угодно, а вот почитать хороший текст о том, что скачиваешь, — почти негде».
Guided by Silence
кто: Guided by Silence — личный ЖЖ московского музыкального журналиста Феликса Сандалова, автора термина «найскор» и энтузиаста всякой удивительной и странной русской музыки.
о чем: Сандалов пишет про найскор — диковинный и неизведанный мир русского подполья; про никому неизвестные любительские лейблы, клубы и группы. Читать ужасно интересно, местами попадаются настоящие жемчужины, но еще и немного страшновато: мысль о том, сколько всего у нас происходит прямо под носом и проходит ниже радаров, несколько пугает.
цитата: «Найскор — это не музыкальный жанр в классическом понимании этого слова, это тег вроде того же «инди», «экспериментал», «лоу-фай» и прочих: сами по себе они не дают никакого представления о музыке, но вместе с тем являются указанием на специфический подход музыкантов к своему делу. Найскор — это подход любительский, далекий от всякой дисциплины и муштры, от лейблов и гастролей (хотя все это присутствует, но в своем, специфическом виде), это альтернатива в отсутствии выбора, музыка, играющаяся для себя и своих друзей, музыка фантазийная, хитроумная, завиральная и, как мне кажется, очень верно отображающая то, что на самом деле происходит вокруг. Не прячась за чужими находками, найскор-артисты строят свою собственную вселенную, в которой тоже есть своя иерархия, своя жизнь (куда более насыщенная, чем за ее пределами) и свои ценности».
