мона лиза в майнкрафте
Создание образа Мона Лизы в Игре «Жизнь»
Клеточные автоматы представляют большой интерес и являются предметом исследования во многих областях, включая математику, физику, биологию, программирование и прочие. В статье мы разберем базовую реализацию и оптимизацию алгоритма для поиска состояния Жизни, из которого в течение нескольких поколений будет генерироваться образ Мона Лизы.
На загрузку этого видео может уйти несколько секунд. Рекомендую прищуриться – так удастся лучше разглядеть результат:)
Как видите, итог эксперимента получился не совсем запланированный, но я посчитал, что об этом все же стоит написать. Мой ум долго будоражила идея относительно Игры «Жизнь»: «Интересно, можно ли задействовать какой-нибудь стохастический алгоритм, дающий начальное состояние, которое бы через множество циклов формировало разборчивый текст».
Недавно мне попалась одноименная статья Кевина Галлигана, которая натолкнула меня на мысль, что можно добиться аналогичных результатов, но спомощью другого подхода. Что если вместо решателя задач выполнимости булевых формул применить определенный эвристический алгоритм, который сможет «запрограммировать» огромный мир Игры «Жизнь» так, чтобы спустя несколько поколений формировалось изображение?
Этого реально добиться другими путями. Например, поместить натюрморты (устойчивые фигуры) в определенных пикселях, как описано в вопросе на Codegolf.
Мой же замысел был отобразить картину Мона Лизы для одного кадра/поколения Жизни без натюрморта.
Алгоритм
Для подтверждения этой идеи я решил использовать поиск с восхождением к вершине, итеративно изменяя случайное состояние Игры, пока n-поколение не даст изображение Мона Лизы.
Изначально я создал прототип для выполнения на одном ядре.
Спустя несколько дней CPU-вычислений я смог получить изображение, напоминающее Мона Лизу, через воспроизведение 4 поколений Жизни.
Это доказывало, что мой алгоритм работает, но я также понимал, что допустил много ошибок и, конечно же, речи о масштабировании или высокой скорости тут не шло.
Препроцессинг
При сравнении с логическими переменными лучше использовать бинарную матрицу, а не весь диапазон оттенков серого. Для этого я просто округлил значения оттенков серого до 0 и 1. Все же это было ошибкой, потому что в итоге утратилось много деталей.
Можно было вообще не округлять и сравнивать с версией в оттенках серого, но есть способ получше.
Состояния Сада Эдема
Не каждая случайная матрица 0 и 1 представляет допустимое состояние Игры «Жизнь». Состояния, которые никогда не могут быть n-поколением (n>0) любого клеточного автомата называются Сад Эдема.
Практически нереально, чтобы наша округленная черно-белая вариация Мона Лизы оказалась возможным поколением Жизни. Поэтому остается искать решение, которое окажется просто максимально приближенным к цели.
Это часть 4-го поколения только что подготовленного состояния
Проанализировав текстуру, способ развития паттернов Жизни и просто поэкспериментировав с изображениями, я выяснил, что если делать сравнение с прошедшей дизеринг 1-битной версией цели, то результат должен получаться лучше.
1-битная версия Мона Лизы
В таком изображении приблизительно равно распределены клетки 0 и 1, что в некоторой степени соответствует случайно инициализированному состоянию Игры, получаемому спустя несколько поколений. Это свойство также сохраняется при масштабировании изображения, которое мы вскоре реализуем.
Кроме того, по последнему результату видно, что невозможно получить непрерывный массив белых клеток, так как они уничтожаются правилом перенаселенности. При этом полностью темные области оказываются в Жизни стабильными. В конечном результате получится более контрастная, но затемненная версия Мона Лизы. При высоких разрешениях этот эффект становится не столь заметен.
Векторизация с помощью JAX
Версия для одного ядра CPU без использования векторизации оказывается чрезвычайно медленной. Я пробовал выполнять ее и на своем Core i7 восьмого поколения, и на машинах Google Colab, но для получения похожего на цель результата приходится всякий раз ждать часы или даже дни, в зависимости от разрешения.
К счастью, эта задача отлично поддается распараллеливанию.
JAX – это библиотека Python, которая позволяет использовать numpy-версию и компилировать ее в высоко векторизованный код, который можно выполнять на графических и тензорных процессорах. В нашем случае нужно переработать этот алгоритм конкретно для графического (GPU).
GPU, как правило, применяются для вычислений, предполагающих высокую скорость передачи и хороший параллелизм данных. Для достижения повышенной скорости выполнения мы будем использовать архитектуру SIMD (один поток команд и несколько потоков данных).
Прежде чем переходить к циклу восхождения к вершине, мы устанавливаем best_canvas как начальный случайный холст.
Дополнительно для каждой итерации этого цикла нужно производить случайный тензор, называемый мутатором (той же формы, что target ), со следующим свойством: в каждом слое должна присутствовать только одна 1, расположенная в случайном месте.
Вот пример мутатора формы 5, 3, 2, где 5 — это размер batch-size :
Весь код этого проекта доступен на GitHub. В текущем же разделе я поясню, что в нем означает каждый блок. Если вы хотите сразу увидеть результаты, просто промотайте к концу статьи. Основа проекта, а именно функция Игры «Жизнь» взята из этого поста.
Далее выполняем wget Мона Лизы:
Это скромная версия шириной в 483px.
Здесь выполняется дизеринг изображения Мона Лизы и его экструдирование до глубины равной batch_size :
Здесь создается начальное значение JAX PRNG (вскоре я поясню, о чем речь), а также начальный случайный canvas_loaf с целыми числами 0 и 1.
jax.vmap позволяет создать функцию, которая отображает входную функцию на оси аргументов (выполняет векторизацию). Это дает возможность воспроизвести поколение Жизни для каждого слоя холста.
nv_rgen воспроизводит на холсте N-поколений Жизни.
Помимо этого, декоратор @jax.jit обуславливает JIT-компиляцию данной функции (Just-in-time, то есть компиляцию в процессе выполнения программы). Не уверен, произошли ли в данном случае какие-либо улучшения, так как nv_rgen просто складывается из других функций, также компилируемых при выполнении.
rmse говорит сама за себя. Единственное существенное отличие от CPU-версии в том, что среднее вычисляется по 1-й оси (оси длины экструдированной структуры).
hill_climb является основной функцией программы. Это одна большая конструкция цикла JAX. Можно было использовать здесь стандартные циклы Python, но нужно по максимуму задействовать возможности JAX.
JAX PRNG
В NumPy для всех функций, предполагающих наличие случайных чисел, используется управляемый генератор псевдослучайных чисел (PRNG). То есть NumPy полностью отвечает за определение для него начального числа (seed) и последующую обработку состояния. Как я понимаю, при параллельном выполнении, а также в ситуациях, требующих большого количества случайных чисел, этот метод имеет свои недостатки. С его помощью сложно обеспечить достаточную энтропию для производства нужного количества случайных значений.
Если состояние не обновлять, то это быстро приведет к повторяющейся генерации одинаковых наборов случайных чисел. Я не до конца понимал этот момент, когда первый раз писал цикл, и в результате алгоритм перестал находить новые вариации состояния холста. Причина в том, что генерируется одинаковый тензор-мутатор.
Генерацию каждым параллельным компонентом алгоритма различных случайных чисел можно также обеспечить с помощью разделения состояния PRNG. Подробнее о структуре PRNG в JAX можно почитать здесь.
cond_range
Почему в JAX условные конструкции также являются циклами? Честно, я не совсем это понимаю. У cond_range должна быть возможность выводить стандартное логическое значение вместо итератора длиной 0/1, но по какой-то причине спроектирована конструкция именно так.
Спустя конечное число итераций мы получаем состояние Жизни, которое через N поколений формирует образ Мона Лизы.
Итоги
1000 итераций для изображения шириной 483px на GPU Google Colab занимает всего
40 секунд. Если сравнивать с версией программы для CPU, которая даже изображение меньшего разрешения обрабатывала несколько часов, можно считать, что цели мне достичь удалось.
23 000 итераций, что заняло 10 минут. После 23 000 повторений прирост качества прекращается, и даже при достижении 100 000 итераций видимых улучшений не наблюдается.
Также отмечу, что изображения, получаемые при меньшем числе поколений, как и ожидалось, проявляют большее сходство с целью.
Мона Лиза, 10 поколений:
Тестовый образец шахматной доски, 7 поколений:
Тестовый образец текста, 5 поколений:
Давид (работа Микеланджело), 3 поколения:
Луна, 7 поколений (https://unsplash.com/photos/pd4lo70LdbI):
Нил Армстронг, 7 поколений:
Заключение
В действительности я просто искал предлог для применения библиотеки JAX, который не требовал бы использования ее возможностей автоматического дифференцирования. JAX можно применять для любых вычислительных задач, где участвуют тензоры. Я уверен, что допустил в этом проекте множество ошибок, но при этом он принес мне огромный опыт.
Джон Хортон Конвей (26 декабря 1937 — 11 апреля 2020), RIP:
Скрафченная Мона Лиза
Потому что сердитые люди не могут перестать посещать музей Лувра в Париже и они пытаются нанести ущерб Моне. Еще в 1956 году один вандал бросил кислоту на бедную картину, и какой-то хулиган бросил в нее камень. Даже в последние несколько лет, идиоты уже успели разбрызгивать ее краской и портить вещи из сувенирного магазина. Ребята, когда вы посещаете художественную галерею, просто ходите спокойно и время от времени говорите «хмм, интересно», притворяясь, что вам не надоело. Окей? Оставьте свою кислоту и камни дома.
Поэтому мы рады сообщить, что это не история о том, что кто-то делает что-то противное Моне Лизе. Напротив, о том, как строитель Алиса привнесла картине Леонардо Да’Винчи упругость в 3Д изображении в игре Minecraft Pocket Edition! Лувр должен только выбросить старую и предоставить эту.
«Хотя я знала, что это будет проблемой, я все равно решила пойти на это. Почему бы не попробовать?»
Это фантастическое отношение к любому творческому проекту. Но, как видно из этих фотографий, Алиса не воссоздала картину в двукратном размере в хорошей, славно подаче в 2Д. Что смогло направить ее мышление на создание 3Д модели вместо 2Д? «Создание 2Д изображение слишком просто в Minecraft PE», объясняет Алиса. «Есть плагины и многое другое, чтобы импортировать их прямо в игру, и многие люди сделали это с Моной Лизой специально.»
«Они классные и все, но я хотела сделать еще несколько шагов вперед и воссоздать реальную среду, которая была изображена в оригинальной картине. У вас действительно нет той же атмосферы, которую можно ощутить во время похождения внутри картины».
Алиса впервые познакомилась с MCPE, наблюдая за игрой Ютуберов. «После просмотра большого количества видеороликов и создания гайдов, я в конце концов захотела испытать игру для себя. Рада, что я смогла это сделать!»
Эта игровая база завела ее в игру и удерживала ее в ней долгое время, в качестве активного пользователя.
«Я думаю, что главная причина, по которой я так долго наслаждалась МКПЕ, на протяжении долгого времени, это сообщества. За эти годы я обзавелась множеством друзей, которые благодаря игре смогли стать маленькой частичкой моей жизни.»
«Да, есть другие места для творчества, но они не дают мне такой же страсти к возведению творений, как Minecraft на протяжении многих лет. Кроме того, с новыми плагинами, которые всегда создаются для создания, а также новые функции, которые всегда добавляются, всегда есть то, с чем можно провести эксперименты!»
«Несмотря на то, что я знал, что это будет проблемой, я решила пойти на это в любом случае. Почему бы и нет?»
Мы попросили Алису поделиться с нами некоторыми другими экспериментами, которые связаны с игрой Minecraft, которыми она делится в своем Твиттере. Посмотрите на несколько изображений ниже! (старайтесь не волноваться во время просмотра).
Глазной Апокалипсис. «Я увидела то, как сюрреалистический рисунок глаза был частью пейзажа в Гугле и в то время наблюдала за Ходящими Мертвецами.»Объясняет Алиса. «Именно так начался Глазной-апокалипсис.»
Пример местности: «Я ранее строила деревья в сборке. Местность была вдохновлена этими деревьями!»
«Я использовала это как проект, чтобы практиковать создание человеческих фигур и волос, а также как другой способ для меня в создании воды». Круто! Похоже, что в океане нет никакой одежды.
Алиса является членом сети Aeva, после того, как ее пригласил друг в этот сервер. «Некоторые из моих построек были замечены и понравились членам команды по Строительству. Через некоторое время они пригласили меня стать частью команды по Строительству. Из моей предыдущей работы они подумали, что я сделаю хорошее дополнение к их команде!»
Итак, какие достоинства можно выделить из участия в команде сборки / сервере? «Вы можете получить гораздо больше отзывов о том, что вы строите. Эта обратная связь сможет помочь вам улучшить свои навыки и вырасти как строитель. В сообществе и команде Aeva есть действительно талантливые и знающие люди, которые очень помогли мне улучшить качество моего строительства. Не делай этого, строя в одиночку «.
1. «Используйте ссылочные изображения, по крайней мере, при начале/ попытке строительства в новом стиле. Они смогут помочь вас во время масштабирования, окраски, а также с измерением пропорций и многим другим.»
2. «Выслушайте чужие мнения о проектах. Они помогут вам исправить те мелочи, которым вы не придавали значения».
3. «Ничто не будет совершенным, но все будет в порядке, потому что, пока вам это нравится, и вам будет весело строить, все будет хорошо, а это единственное что важно.»
4. «И, наконец, практика, практика, и еще раз практика. Со временем качество будет улучшаться вместе с вашими усилиями, приложенными во время работы, и как с любым приобретенным умением, это не произойдет в одночасье! «
ТЫ БЫ НИКОГДА ТАКОЕ НЕ ЗАГУГЛИЛ #9
Показать панель управления
Комментарии • 5 834
Какие факты понравились больше всего?) И какую рубрику ждете сильнее?
Кстати, если хотите посмотреть как замороченно делался тизер к «страшно реально», то быстрее смотреть вот этот ролик!
thexvid.com/video/4138QEG4PwY/видео.html
#1 НА ВКЛАДКЕ «В ТРЕНДЕ»
ПОЗДРАВЛЯЮ!
Жду каждое твое видео с нетерпением.
Классные факты) Но такое ощущение, что о каких-то Топа уже говорил, например, про подстрелившего себя летчика.. Хотя, возможно, просто еще откуда-то знаю. Пруфы, что ты повторяешься, искать мне, конечно же, лень, так что это не наезд ^_^
А история про мужика, благодаря которому построили спортивный комплекс, напомнила хоррор-мультфильм «Дом-монстр» 2006 года. Правда, развязка там нифига не про хозяина-миллионера, завещавшего деньги на благо, однако, дед тоже был скверным во благо.
Ребята, обожаю вас и то, что вы делаете!
Немного быстрее делай, картинка оч найс, по точней не разтягивай
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Ее загадочная улыбка завораживает. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи – вызов нормам и обществу. Но все сходятся в одном – в ней есть нечто таинственное и притягательное.
В чем же секрет Джоконды? Версий – бесчисленное множество. Вот вам самые распространенные и интригующие.
Этот загадочный шедевр озадачивал исследователей и историков искусства на протяжении веков. Теперь итальянские ученые добавили еще один аспект интриги, заявив, что да Винчи оставил на картине ряд очень маленьких букв и цифр. При рассмотрении под микроскопом, можно разглядеть буквы LV в правом глазу Моны Лизы.
А в левом глазу также есть какие-то символы, но не так заметны, как другие. Они напоминают буквы CE, либо букву B.
На арке моста на фоне картины есть надпись либо «72», либо «L2» или буква L, а число 2. Также на картине есть число 149 и четвертое затертое число после них.
Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.
Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.
Наполеон тоже был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…
В чем же секрет ее притягательности?
Версия №1: классическая
Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
Писатель восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «во время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный мастер, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини есть двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…
Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история про музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
Версия № 2: мать-китаянка
Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Святой Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.
Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.
Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не известно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.
Версия № 3: Мона Лиза – мужчина
Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском платье. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.
«Иоанн Креститель» Леонардо Да Винчи (Лувр)
В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал еще Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи не был женат и детей не имел. В то же время существует документ-донос, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.
У Леонардо было несколько учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает ряд исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки да Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Есть даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как картина упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.
Кстати, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая женщина из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая версия появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Это, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно же считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.
Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.
Версия № 4: Джоконда — это Леонардо
Еще одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – это автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила знаменитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, что пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.
А в 2009-м Лилиан на пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: она утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, сделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.
Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — эти теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.
Версия №5: шедевр с синдромом Дауна
Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.
В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть до идиотии.
В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.
Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Впрочем, кто сказал, что Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?
Версия № 6: дитя под сердцем
Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.
Версия №7: иконографическая
Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.
Версия № 8: Леонардо — создатель 3D
Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — сфумато (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот живописный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Этих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему свет по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Потому и выражение лица модели постоянно меняется.
Мона Лиза — это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.
Версия №9: тайные знаки
Тайные знаки – любимая тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — инженер, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-то вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Код да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи постоянно строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных на картине.
Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини.
Версия № 10: обрезанный пейзаж
Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Никто не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе…
Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько же, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения неземной красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-то свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает каждому возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной леди, с легкой улыбкой на устах…
Сегодня эксперты утверждают, что неуловимая полуулыбка Джоконды – это намеренно созданный эффект, который Леонардо да Винчи использовал не однажды. Эта версия возникла после того, как недавно была обнаружена ранняя работа «La Bella Principessa» («Прекрасная принцесса»), в которой художник использует подобную оптическую иллюзию.
Загадка улыбки Моны Лизы состоит в том, что она заметна только тогда, когда зритель смотрит выше рта женщины на портрете, но стоит перевести взгляд на саму улыбку – она исчезает. Ученые объясняют это оптической иллюзией, которая создается путем сложного сочетания цветов и оттенков. Этому способствуют особенности периферийного зрения человека.
Эффект ускользающей улыбки да Винчи создал благодаря использованию так называемой технике «сфумато» («неясный», «неопределенный») – размытые очертания и специально наложенные тени вокруг губ и глаз визуально изменяются в зависимости от того, под каким углом человек смотрит на картину. Поэтому улыбка то появляется, то исчезает.
Долгое время ученые спорили о том, был ли этот эффект создан осознанно и намеренно. Обнаруженный в 2009 г. портрет «La Bella Principessa» позволяет доказать, что да Винчи отрабатывал эту технику задолго до создания «Джоконды». На лице девушки – та же еле заметная полуулыбка, как у Моны Лизы.
Сравнивая две картины, ученые пришли к выводу, что да Винчи также применил там эффект периферийного зрения: форма губ визуально изменяется в зависимости от угла зрения. Если смотреть прямо на губы – улыбка не заметна, но стоит перевести взгляд выше – уголки рта словно поднимаются вверх, и улыбка снова появляется.
Профессор психологии и эксперт в области визуального восприятия Алессандро Соранцо (Великобритания) пишет: «Улыбка исчезает, как только зритель пытается поймать ее». Под его руководством ученые провели ряд экспериментов.
Чтобы продемонстрировать оптическую иллюзию в действии, добровольцам предлагали посмотреть с разного расстояния на полотна да Винчи и для сравнения – на картину его современника Поллайоло «Портрет девушки». Улыбка была заметна только на картинах да Винчи, в зависимости от определенного угла зрения. При размытии изображений наблюдался такой же эффект. Профессор Соранцо не сомневается в том, что это – намеренно созданная да Винчи оптическая иллюзия, и эту технику он разрабатывал в течение нескольких лет.